古筝演奏方法_古筝百科

　　我从长期的演奏实践和多年的教育卖践深切地体会到，古筝演奏方法的好坏、科学与否直接影响到演奏效果和水平的提高，也会影响教育质量的好坏。有了正确的演奏方法，可起到事半功倍的效果，反之，演奏方法不科学、不正确，会导致走弯路，甚至出现职业病。西洋乐器，如钢琴、小提琴等都十分讲究演奏方法，所以其发展很快，对于我国民族乐器同样存在这个间题，只是乐器不同罢了。要想不断提高演奏水平，必须认真地从理论和实践中，探讨解决演奏方法问题，现谈一些我对古筝演奏方法的体会。

　　1、必须讲究演奏方法的松弛。

　　我国古筝有诸多流派，巳形成不同的风格特点，由此产生了不同的运指规律和按、滑、揉、颤的技法，但不管那个流派在演奏方法上怎么不同，有一条是共同的，必须讲究演奏方法上的松弛，具体地说，只有使肩、手臂、手腕、直至手指各个关节处于松弛状态，才能使力顺利地到达指尖，使手指在触弦的瞬间爆发出力量。这一瞬间的用力使指尖有一定的紧张度，那是肌肉收缩的结果，随即就要松弛下来。就在这无数次的弛张中，能使手指持续发力而不感觉累，能以最省的力获得最佳的音响效果。反之，触弦后如不及时松弛，在持续的紧张状态中，手指，手腕，手臂都会出现酸痛，严重影响演奏效果。因此，松弛的演奏方法要特别予以重视，在教育中，必须把这个问题作为首要环节来抓。

　　2、在演奏中如何做到松弛。

　　我国古筝界与其他民乐专业一样，经过几十年来的发展，在演奏方法上已开始逐步走向科学化，对于古筝演奏方法上的“松弛”这一点，从理论上讲已没有什么异议了，但在如何使这一理性认识贯彻到实际中去，真正收到应有的效果，我认为还应该研究如何在感性上加深对松弛演奏含义的认识，并在实践中体会到什么是真正的松弛演奏，而不是仅仅停留在理性认识上，或者还不能完全做到松弛演奏。

　　如何做到松弛演奏，我的体会是：

　　当手指尖没有接触到弦时，手指应该自然下垂，整个手指、手腕、手臂均无任何感觉，好象失去知觉一样，一点不用力，只有当手指尖端接触到弦身的一瞬间，手指尖才爆发力量，尔后手指关节必须立即恢复到近似无知觉的状态，即不用力的松弛状态，如果用力的时间太早，易使手指增加紧张的程度，而且运动的范围大，造成手指运动不灵活，持续时间一长便会使手僵硬。

　　人的运动神经都是由大脑指挥的，故手指关节的运动是直接由大脑支配的，运用气功原理同样可以达到“松弛”演奏之目的。气功是运用意念指挥“气”运行，而“气力”的叫法，恰恰说明“气”与“力”是同一物质。气功师运用气功用胸膛顶住几吨重的石板，这证明“气”就是“力”，力集中到一点上就能发挥巨大的作用。所以我感到运用意念同样可指挥力集中到手指尖端，发出具有穿透力的音量，透明的音色。具体地说，就是手指尖端在接触弦身的一瞬间，有力量完全脱离手指尖到弦身上的感觉，通过细心体会，慢练，会逐渐感到手臂、手腕、手指很轻松，但音量很大，音色很纯。原因是力气完全贯通到指尖，从而达到松弛演奏的目的。

　　有了这种松弛演奏的感性认识，运用了科学的演奏方法，就能够使手指完全按照你的要求去做，通过严格的训练达到手指运用自如的目的。这是搞好演奏的重要环节。

　　在已经掌握正确的演奏方法的基础上，还应该注意以下几个问题：

　　1、演奏时要善于用“正锋”触弦。

　　指甲尖端与弦身接触的部位叫“锋”，“锋”又分“正锋”“侧锋”或“偏锋”，以中指为例，中指甲正中央尖端部位叫“正锋”，中指正锋的边侧部叫“偏锋”。无论中指、食指、大指弹拨时都应尽量运用指甲的“正锋”去接触弦身。因为弦的振幅方向是与弦的平面静止成垂直运动，用手指甲的正锋触弦就能使弹拨方向与弦的平面静止保持垂直，浙江筝的传统演奏方法将右手大指的拨子斜戴，就是能使人体的日常生理手型，大指弹拨方向与弦平面保持垂直，使大指用“正锋”触弦。这样用锋的效果是：用力集中，发音饱满，音色圆润，无噪音，相反如果用大指、食指、中指的侧锋接触弦身，必然力量分散，音量单薄，噪音多。

　　2、掌握好手指运动的幅度

　　弹筝时指甲在触弦之前和触弦之后之间的距离，叫作手指运动的幅度，慢速度弹奏，手指幅度可稍大些，快速度弹奏，幅度应尽量小，手指好象完全贴靠在弦身上，而肩、手臂、手腕等关节相对放松，既不可用力，也不使之运动，运用指关节作主要运动。这样演奏易于做到手指尖端与弦接触时的控制能力，这样最能得到明显的演奏效果。

　　3、手指触弦的时间应尽量短，接触面积要准确。

　　指甲与弦身相接触时间越长，噪音也就越大，因此必须注意手指触弦的时间应尽量短，即使演奏节奏很慢的旋律也是如此，决不做指甲长时间停留在弦上的动作，指甲触弦的面积，要视弦的粗细而定。弦细，指甲接触面积要尽量小、浅；弦粗，指甲接触面积要稍大些、深些，才能使高中音区发出明亮、圆润的音色，低音区发出浑厚、饱满的音色。

　　4、掌握好力的传递作用，才能有好的演奏效果。

　　每首乐曲如同一首诗或一篇文章，由一个个句子组成，长短不一，作用不一。有时激动，有时平静，有时悲伤，有时欢快，情绪不一。每个乐句如同讲话、朗诵，要有抑扬顿挫，有紧有松。在对乐曲作了认真研究分析之后，就可以知道该用怎样的技术来体现它。而弹拨乐器有个共同的弱点，点子多于连音，除了运用长摇达到连续的长音外，都是分散的点子，我们分析乐句的目的，就是要使分散的音符，成为一个个连贯的乐句。以“东海渔歌”为例：

　　（曲谱）

　　这是一大句，二小句，这二小句必须各自一气呵成，很连贯，而且速度比较快，要弹好它，我的感受是：从第一个音下去，即第一个力点下去，不再重新发力，而是使这股力在每个音符中间传递，在每个手指尖之间传递，不另作呼吸和用力，即使乐句中有起伏，强弱变化，也就是这股力运用时多与少的间题，但决不中断这股力，直到换下一句时才中断。这些音符如同是一颗颗珠子，这股力就如同是一条线，穿透于每颗珠子中间，它把一个个孤立的音符都串起来了，这样练的结果是：手的动作自然而然会非常小，手指完全贴着弦而过，演奏效果是乐句很流畅、连贯，技术问题比较容易得到解决。在具体练习中，无论解决那个问题，都必须注意从慢到快，循序渐进，只有在慢的练习动作中才能仔细地去辨别演奏方法的正谬，有时间去纠正并做好它。这样练出来的东西，基础扎实，不易走回头路，并收到理想的演奏效果。

　　以上谈的演奏方法是我在演奏实践中的一些体会，在古筝教学中我运用了这些方法教学生，效果比较显著，这些体会和看法，有不当之处，请各位专家和同仁指教。